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柯芳隆，一九四七年出生於台灣台中，一九七二年畢業於國立台灣師範大學音樂系。他的作品融合了東方的傳統與西方的技巧，表現出個人特色及本土的色彩。

柯芳隆第一首正式發表的作品《醮》（一九七一），把童年家鄉熟悉的廟會樂音與台灣傳統戲曲「哭調仔」結合，展現其特殊的創作風格。大學畢業演奏會，他親自彈奏創作的鋼琴曲《嫦娥←→火箭》（一九七二），表現傳統人文與現代科技的衝突與對比。服役歲月，創作了鋼琴曲《馬祖漣漪》（一九七四）。

一九八○年柯芳隆進入德國柏林藝術大學深造，主修理論作曲。一九八四年，留學期間為大提琴與鋼琴所寫的作品《變》，獲選在柏林新音樂節中演出。一九八五年畢業回國，開始任教於台灣師大音樂系。

一九九二年，創作的室內樂作品《五重奏II》，獲邀在巴黎「聯合國教科文組織－國際作曲家評議委員會」會議中播放，並在捷克國家廣播電台與歐美各地演出，獲得極高的評價。一九九四至一九九五年，擔任中華民國現代音樂協會理事長。二○○二年獲得吳三連音樂獎。二○○四至二○○八年，擔任師大音樂系主任，並於二○○七年八月系主任任內，將藝術學院音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所合併改制為音樂學院。

 
彩繪人生  精神醫師  劉嘉逸（上）
文／邱斐顯
圖／劉嘉逸提供

二○○八年，長庚醫院精神科主任劉嘉逸醫師，獲頒長庚大學優良教師教學獎。他在得獎心得說道：「我們仍關心社會，關心醫療，關心教育。然而，面對七零八落的教改，苟延殘喘的健保，民怨四起的醫院評鑑，以及富裕貪婪、價值體系逐一崩解的台灣社會，卻無助地發現，自己僅是時代巨輪中的小鐵屑，年輕時的豪情壯志，也已成『狗熊無力可回天』的笑談。能做的，也是最後的寄託，似乎僅剩『教育』了。感謝從幼稚園到現在，所有教導我的師長，以及在教育上，共同踏實地努力的朋友們。願教育讓我們的下一代更好，天祐台灣。」

劉嘉逸，從小喜歡畫畫、喜歡寫作；醫學院畢業後，全心投入精神醫學與教學工作。然而，即使行醫二十多年，他還是這麼認為：「如果我沒當醫生，大概會畫畫、寫文章，四處流浪吧！」
 

 
圖片提供：Billy Pan    

    「我是媽媽的小孩，不是爸爸的小孩。」因為從小和母親比較親密，而父親又是日本教育下的傳統男人，相形之下，她與父親的關係就沒有那麼親密，對父親的家族史也不甚了解，後來她才知道，她的二伯父竟是與鄧雨賢同時代齊名的作詞家陳君玉。 
 

    從小到大，陳麗貴的求學、升學，十分順利。直到大學畢業前，她不曾質疑過國民黨的黨化教育。只有一件事除外，她就讀高雄女中時，在師長們的勸導下，許多擔任幹部的學生都加入國民黨，而擔任班代的她，因為生性孤僻，又謹記孔子在《論語》裡說的話－「君子不偏阿同黨」，因此不願加入國民黨。直到陳麗貴一九八九年留美回到台灣後，才慢慢地發現到，她的家族史，其實就是台灣歷史的縮影。她漸漸明白，過去動盪的歲月裡，在白色恐怖的陰影下，母親或許為了求生存，或是為了保護子女，而刻意不提自己家族的歷史。 

 

台灣意識的浮現

    陳麗貴讀大學時，就認識了李泳泉。李泳泉很早就有台灣意識，為了追求陳麗貴，他依照台大女生宿舍的慣例，本來要宴請全寢室的室友一起吃火鍋。不料，約定吃火鍋之前，碰巧遇上了美國與台灣斷交的國際大事（1978）。國民黨政府趁機利用媒體大肆炒作，鼓勵全民踴躍捐機報國。宿舍女同學們慷慨激昂，要李泳泉把請客的錢捐出，響應愛國運動，陳麗貴回憶說，「他心不甘情不願，幾乎是用丟擲的方式，把錢投到捐款箱去的。」